Du 20 au 23 juin 2025 à L’espace K (Strasbourg) – Réservez ici

L’Espace K à Strasbourg continue de surprendre avec une programmation engagée et résolument contemporaine. « Les Surgissant·e·s » en est un parfait exemple. Cette création théâtrale hybride nous plonge au cœur des émotions humaines les plus profondes : l’amour, la perte, la violence et la quête de sens.

Ils/elles/iels apparaissent sans prévenir, comme ces souvenirs enfouis ou ces rencontres qui changent une vie. Le texte interroge notre rapport aux autres, à nos blessures d’enfance, à ces violences banalisées qui marquent durablement. Au fil des scènes, les thématiques s’entrelacent : la puissance du premier amour, la fragilité des liens humains, la difficulté de se reconstruire après une agression, ou encore les promesses non tenues.

L’amour est-il un refuge, une blessure ou une illusion ?
Qu’il soit platonique, impossible, ou non partagé, il reste une force fondatrice. Même figé dans les souvenirs, il continue de façonner nos trajectoires. Mais que devient l’amour lorsque la société impose des normes patriarcales oppressantes ? Quand les violences masculines laissent des traces silencieuses mais indélébiles ?

Une œuvre coup de poing
À travers des surgissements scéniques et émotionnels, la pièce dévoile les mécanismes de la domination, de la reproduction de la violence, mais aussi la force de celles et ceux qui, malgré tout, avancent. C’est brut, sincère, viscéral. Les corps parlent autant que les mots.

« L’amour ne se divise pas, il se multiplie. »

Présentation officielle de la pièce

Les surgissant.e.s apparaissent n’importe où, n’importe quand et de préférence à un moment de votre vie où vous ne vous y attendez pas, mais alors pas du tout !
Après tant de chemin parcouru (des kilomètres, des années, des espace-temps, un pas en avant, une vie) pour vous rencontrer ou vous retrouver, iels sont déterminé.e.s à ce que leur message vous parvienne… en pleine face.

Ce spectacle de l’atelier adultes est librement inspiré des univers de Pauline Peyrade, Stéphane Jaubertie, Joël Pommerat, Roland Schimmelpfenning, Jean-Pierre Siméon, Barbara, Matei Vieniec, Quentin Dupieux, Gustave Kervern, et Kate Bush.

Avec Audrey BACHUT, César BURUCOA, Justine FENET, Florence FILBING, Camille GLATH, Valérie HENE, Fabien LACH, Philippe LEROY, Estelle MERLIN, Jean-Baptiste SCHMIDER, Florence WACH et Yannick WOLFF

Accompagnement artistique : Jenny MACQUART
Lumière : Maxime KOEGLER

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Pour tout professionnel en devenir, trouver un emploi dans le cinéma ou plus largement dans l’audiovisuel en dehors de la capitale est un véritable casse-tête. Intégrer le réseau professionnel est laborieux, surtout sans avoir de liens forts dans le milieu au préalable. Dans ce domaine l’offre d’emploi se fait rare et quand il y en a, elle est prise d’assaut. La concurrence est rude, sans expérience il est compliqué de rivaliser face à des personnes expertes. 

Commencer par l’autoproduction ?

Commencer des projets artistiques en autoproduction, c’est développer ses compétences, constituer un portfolio, gérer un planning et un budget serré. Elle donne aux artistes une plus grande liberté créative et un contrôle total sur leur travail, en évitant l’influence des institutions. Cela favorise la diversité artistique en permettant l’expression de voix et de styles moins conventionnels.

L’autoproduction dans le monde du spectacle est devenue un phénomène de plus en plus significatif, sans pour autant contribuer à précariser le métier. Ce circuit occupe une place de plus en plus importante, permettant aux artistes émergents de prendre en main leur destin artistique. Grâce à l’essor des réseaux sociaux et des plateformes de diffusion en ligne (Youtube), les artistes autoproduits ont accès à un public mondial, éliminant ainsi les barrières géographiques et les coûts de distribution. C’est aussi pouvoir faire appel au financement participatif (Ulule, kiss Kiss Bank Bank) afin de ne pas débourser d’argent et de pouvoir rémunérer l’équipe. 

Mode de production alternatif reconnu

• Le cinéma guérilla : désigne des films produits sans ou avec très peu d’argent par des équipes très petites filmant avec des équipements légers. On tourne rapidement sans autorisation. Paranormal activity est considéré comme un film de guérilla. Il fut filmé dans la propre maison du réalisateur sur un budget de 15 000 dollars (pour atteindre les 153 millions au box office). 

• Le mouvement kino consiste à réaliser des films sans budget, dans un esprit d’entraide, non-compétitif, de liberté et de bienveillance. Sa devise caractérise parfaitement le mouvement  : Faire bien avec rien, faire mieux avec peu, mais le faire

• Michel Gondry et son concept de suédage créé dans son film Soyez Sympa rembobinez (2008). Il possède son propre festival. Ce néologisme consiste à rejouer des séquences cinématographiques cultes d’une manière volontairement grotesque. Cela permet d’apprendre le mécanisme des films en les copiant. Reproduire pour apprendre, trouver des idées alternatives pour se les approprier et trouver son style.

L’association Labfilms : exemple concret

LabFilms.org est un réseau social collaboratif à destination des jeunes créateurs de l’audiovisuel. Structure associative, en région Grand Est, la plateforme entend développer, promouvoir et professionnaliser la création filmique autoproduite et spontanée. Elle permet la mise en relation entre les techniciens, entre des amateurs et des professionnels. Cela facilite la conception d’une équipe, mettre en place son projet ou devenir un collaborateur d’une œuvre (en tant qu’acteur, photographe, preneur de son…). L’association propose une passerelle entre l’autoproduction et le réseau traditionnel. Il s’agit de valoriser cette production en tant que mode d’expression à part entière. 

L’idée de LabFilms n’est pas du tout de constituer un système qui tire à la baisse les rémunérations. Il s’agit de faire des films dans un cadre non professionnel, pour après avoir la carte de visite nécessaire à l’intégration du réseau professionnel. L’idée est que cette autoproduction soit un tremplin. 

L’association a crée en 2021 le festival des films de l’est, avec notamment des journées professionnelles. Elle est aussi en charge du marathon 48h de Strasbourg.

Conclusion

Si vous êtes comédien actuellement ou en devenir vous êtes probablement empli par l’envie de créer ou d’interpréter des rôles dans le cinéma (théâtre, youtube…). Il ne faut pas attendre que l’on vienne vous chercher, mais faire ce que vous aimez. Cela permettra, en plus de vous amusez, de vous améliorer dans votre interprétation. Et qui sait peut-être vous faire repérer avec un concept. Aujourd’hui il n’est pas rare de passer de youtube/instagram à la Tv ou au cinéma !

Alors créez et partager nous vos créations !

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Spoiler alerte : il n’y a pas UNE méthode, il faut rester curieux, ne pas fermer la porte à certaines œuvres, laisser une chance aux films et de voir avant de juger.

Pourquoi se forger une forte culture cinématographique en tant qu’acteur ?

Voir des films c’est trouver une source d’inspiration inépuisable, explorer différentes approches et techniques de jeu d’acteur. Vous pourrez ainsi élargir votre répertoire, apprendre et développer vos compétences : comment d’autres acteurs abordent leurs rôles, gèrent leurs émotions et interagissent avec les autres  (les makings of sont une mine inépuisable d’informations croustillantes). Vous serez ainsi en mesure de comprendre la narration cinématographique, la structure des scénarios, la composition des plans, la direction artistique etc. facilitant ainsi la collaboration avec les réalisateurs et l’équipe de production. Mais surtout avoir de bonnes bases cinéphiliques permet de reconnaître et d’apprécier les références à d’autres œuvres cinématographiques.

Où visionner et découvrir les films ?

Pour les adeptes des plateformes, ne suivez pas forcément les recommandations de l’algorithme. Il ne faut pas hésiter à fouiller dans le catalogue et pour simplifier la recherche, l’application gratuite JustWatch permet d’accéder à l’ensemble des œuvres proposées de chaque plateforme et avec un système de filtre trier par genre, par pays de production, par année de sortie, par durée… Dans l’onglet nouveauté en un clin d’œil vous aurez accès aux sorties quotidiennes que l’on peut louper dans le flux d’information. Il est également possible d’établir une watchlist. Si vous voulez varier les plaisirs et changer des célèbres plateformes, il en existe de très bonnes comme Mubi, Tënk (faisant la part belle aux documentaires), MK2 curiosity ou encore LaCinetek. Elles proposent pour la plupart des réductions pour les étudiants.

Souvent oubliées, les chaînes de télévision comme France.tv ou Arte proposent de très bons films, dans leur onglet cinéma, avec des sélections thématiques et visible gratuitement ! Aussi selon vos opérateurs internet, vous pouvez avoir accès à des chaînes de cinéma, comme Paramount Channel ou TCM cinéma.

Si vous avez dans votre entourage des amateurs du support physique, il est toujours sympathique de leur emprunter des films (à condition d’avoir un lecteur DVD/Blu-ray). Vous pourrez ensuite en discuter, en débattre et partager vos ressentis.

Les médiathèques sont une source inépuisable de découvertes, c’est un peu comme renouer avec l’essence des vidéo-clubs. N’hésitez pas à piocher dans les rayons, de prendre les boîtiers en main, de lire les résumés, retrouver les coups de cœur des bibliothécaires, des sélections thématiques, des emprunts parfois illimités, un catalogue varié. Il ne faut pas non plus oublier que de nombreux films se trouvent dans les réserves (selon la taille des médiathèques évidemment) donc pas visibles. Vous pouvez, la plupart du temps, accéder en ligne à l’ensemble des catalogues avec la possibilité de les réserver.

Il existe également des lieux spécifiques comme les cinémathèques ou des associations qui vous permettent de visionner des films rares directement sur place. A Strasbourg, il y a notamment à la Maison de l’image, le Lieu Documentaire. Ils proposent des projections gratuites ainsi que qu’un accueil au centre de ressources.

Les cartes de cinéma sont aussi une valeur sûre. Quoi de mieux que de voir un film en salle ! A Strasbourg par exemple, la carte UGC illimité est valable dans TOUS les cinémas de la ville (les cinémas stars, le cosmos, le Vox et évidemment l’UGC). Les salles proposent, en plus d’une très riche programmation, des rétrospectives, des avant-premières, des rencontres, des master class, des débats, des festivals, des soirées quizz… Il est donc intéressant de les suivre sur les réseaux sociaux pour se tenir au courant des événements proposés. Les cinémas stars proposent également pour les moins de 25 ans « le club des jeunes cinéphiles ».

Accéder aux films est facile, mais alors quoi voir ?

Et si vous centralisiez les informations : lister des films que j’ai envie de voir, que j’ai vu… Vous pouvez le faire sur un carnet, sur le bloc note de votre smartphone, sur un fichier Word ou encore sur des applications. Que se soit Senscritique ou LetterBoxd, elles permettent de vous créer votre cocon cinématographique. Si vous entendez parler d’un film qui vous semble attrayant, il suffit de le mettre dans vos envies, vous pourrez ainsi piocher dedans.

Pour les recommandations, il suffit d’être attentif. Votre entourage peut vous conseiller des films, mais il existent aussi de nombreuses chroniques radio ou des podcasts (comme conversations secrètes, le film le plus, Cinéphiles de notre temps).

Des petites pastilles sur Youtube comme celles proposées par Konbini permettent de découvrir les films préférés des réalisateurs et acteurs invités dans l’un des derniers vidéoclubs de France. Il existe aussi de nombreuses chaînes spécialisées comme La manie du cinéma, Alt 236, Le ciné-club de M.Bobine, La séance de Marty, Le coin du Bis, Demoiselles d’Horreur, Karim Debbache (Crossed et Chroma), Blow up… 

En guise de conclusion petite sélection de films qui parlent des acteurs et du cinéma

• Birdman (2014) d’Alejandro González Iñárritu. Ce film explore la vie d’un acteur qui tente de faire revivre sa carrière en montant une pièce de théâtre.
• Boulevard du crépuscule (1951) de Billy Wilder. Un classique du film noir qui dépeint la descente aux enfers d’une ancienne star du cinéma muet.
• Being John Malkovich (1999) de Spike Jonze. Une comédie surréaliste qui suit un marionnettiste qui découvre un portail secret dans le bureau de John Malkovich, lui permettant de vivre la vie de l’acteur.
• Ed Wood (1994) de Tim Burton. Ce film retrace la vie d’Ed Wood, un réalisateur de films B, et de sa relation avec l’acteur has-been Bela Lugosi.
• Millennium Actress (2002) de Satoshi Kon. Chiyoko Fujiwara, ancienne gloire du cinéma japonais, vit recluse chez elle. Un journaliste, fervent admirateur, vient l’interviewer sur son passé.
• Holy Motors (2012) de Leos Carax. Le film suit un homme jouant de nombreux rôles différents dans le cadre de sa mystérieuse profession.
• Rewind this ! (2013) de Josh Johnson. Ce documentaire retrace les répercussions de l’impact des VHS en examinant les innombrables aspects de la société qui ont été modifiés par la création de bandes vidéo.
• Side by side (2012) de Christopher Kenneally. Keanu Reeves interroge des cinéastes comme Scorsese, Nolan ou Fincher et des grands techniciens autour des changements liés à la révolution numérique.
• Nothingwood (2017) de Sonia Kronlund. Salim Shaheen, l’acteur-réalisateur-producteur le plus populaire et prolifique d’Afghanistan avec pas moins de 111 films à son actif.
• Kim’s video (2023) de David Redmon et Ashley Sabin. Jouant avec les formes de divers genres cinématographiques, les cinéastes se lancent dans une quête pour retrouver une légendaire collection de vidéos perdues de 55 000 films en Sicile.
• Lost in La Mancha (2003) de Keith Fulton et Louis Pepe. Ce documentaire dévoile les coulisses d’un film inachevé, L’Homme qui tua Don Quichotte de Terry Gilliam et de son combat désespéré pour sauver un projet qu’il développait depuis plus de dix ans.

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