Du 20 au 23 juin 2025 à L’espace K (Strasbourg) – Réservez ici

L’Espace K à Strasbourg continue de surprendre avec une programmation engagée et résolument contemporaine. « Les Surgissant·e·s » en est un parfait exemple. Cette création théâtrale hybride nous plonge au cœur des émotions humaines les plus profondes : l’amour, la perte, la violence et la quête de sens.

Ils/elles/iels apparaissent sans prévenir, comme ces souvenirs enfouis ou ces rencontres qui changent une vie. Le texte interroge notre rapport aux autres, à nos blessures d’enfance, à ces violences banalisées qui marquent durablement. Au fil des scènes, les thématiques s’entrelacent : la puissance du premier amour, la fragilité des liens humains, la difficulté de se reconstruire après une agression, ou encore les promesses non tenues.

L’amour est-il un refuge, une blessure ou une illusion ?
Qu’il soit platonique, impossible, ou non partagé, il reste une force fondatrice. Même figé dans les souvenirs, il continue de façonner nos trajectoires. Mais que devient l’amour lorsque la société impose des normes patriarcales oppressantes ? Quand les violences masculines laissent des traces silencieuses mais indélébiles ?

Une œuvre coup de poing
À travers des surgissements scéniques et émotionnels, la pièce dévoile les mécanismes de la domination, de la reproduction de la violence, mais aussi la force de celles et ceux qui, malgré tout, avancent. C’est brut, sincère, viscéral. Les corps parlent autant que les mots.

« L’amour ne se divise pas, il se multiplie. »

Présentation officielle de la pièce

Les surgissant.e.s apparaissent n’importe où, n’importe quand et de préférence à un moment de votre vie où vous ne vous y attendez pas, mais alors pas du tout !
Après tant de chemin parcouru (des kilomètres, des années, des espace-temps, un pas en avant, une vie) pour vous rencontrer ou vous retrouver, iels sont déterminé.e.s à ce que leur message vous parvienne… en pleine face.

Ce spectacle de l’atelier adultes est librement inspiré des univers de Pauline Peyrade, Stéphane Jaubertie, Joël Pommerat, Roland Schimmelpfenning, Jean-Pierre Siméon, Barbara, Matei Vieniec, Quentin Dupieux, Gustave Kervern, et Kate Bush.

Avec Audrey BACHUT, César BURUCOA, Justine FENET, Florence FILBING, Camille GLATH, Valérie HENE, Fabien LACH, Philippe LEROY, Estelle MERLIN, Jean-Baptiste SCHMIDER, Florence WACH et Yannick WOLFF

Accompagnement artistique : Jenny MACQUART
Lumière : Maxime KOEGLER

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Pour tout professionnel en devenir, trouver un emploi dans le cinéma ou plus largement dans l’audiovisuel en dehors de la capitale est un véritable casse-tête. Intégrer le réseau professionnel est laborieux, surtout sans avoir de liens forts dans le milieu au préalable. Dans ce domaine l’offre d’emploi se fait rare et quand il y en a, elle est prise d’assaut. La concurrence est rude, sans expérience il est compliqué de rivaliser face à des personnes expertes. 

Commencer par l’autoproduction ?

Commencer des projets artistiques en autoproduction, c’est développer ses compétences, constituer un portfolio, gérer un planning et un budget serré. Elle donne aux artistes une plus grande liberté créative et un contrôle total sur leur travail, en évitant l’influence des institutions. Cela favorise la diversité artistique en permettant l’expression de voix et de styles moins conventionnels.

L’autoproduction dans le monde du spectacle est devenue un phénomène de plus en plus significatif, sans pour autant contribuer à précariser le métier. Ce circuit occupe une place de plus en plus importante, permettant aux artistes émergents de prendre en main leur destin artistique. Grâce à l’essor des réseaux sociaux et des plateformes de diffusion en ligne (Youtube), les artistes autoproduits ont accès à un public mondial, éliminant ainsi les barrières géographiques et les coûts de distribution. C’est aussi pouvoir faire appel au financement participatif (Ulule, kiss Kiss Bank Bank) afin de ne pas débourser d’argent et de pouvoir rémunérer l’équipe. 

Mode de production alternatif reconnu

• Le cinéma guérilla : désigne des films produits sans ou avec très peu d’argent par des équipes très petites filmant avec des équipements légers. On tourne rapidement sans autorisation. Paranormal activity est considéré comme un film de guérilla. Il fut filmé dans la propre maison du réalisateur sur un budget de 15 000 dollars (pour atteindre les 153 millions au box office). 

• Le mouvement kino consiste à réaliser des films sans budget, dans un esprit d’entraide, non-compétitif, de liberté et de bienveillance. Sa devise caractérise parfaitement le mouvement  : Faire bien avec rien, faire mieux avec peu, mais le faire

• Michel Gondry et son concept de suédage créé dans son film Soyez Sympa rembobinez (2008). Il possède son propre festival. Ce néologisme consiste à rejouer des séquences cinématographiques cultes d’une manière volontairement grotesque. Cela permet d’apprendre le mécanisme des films en les copiant. Reproduire pour apprendre, trouver des idées alternatives pour se les approprier et trouver son style.

L’association Labfilms : exemple concret

LabFilms.org est un réseau social collaboratif à destination des jeunes créateurs de l’audiovisuel. Structure associative, en région Grand Est, la plateforme entend développer, promouvoir et professionnaliser la création filmique autoproduite et spontanée. Elle permet la mise en relation entre les techniciens, entre des amateurs et des professionnels. Cela facilite la conception d’une équipe, mettre en place son projet ou devenir un collaborateur d’une œuvre (en tant qu’acteur, photographe, preneur de son…). L’association propose une passerelle entre l’autoproduction et le réseau traditionnel. Il s’agit de valoriser cette production en tant que mode d’expression à part entière. 

L’idée de LabFilms n’est pas du tout de constituer un système qui tire à la baisse les rémunérations. Il s’agit de faire des films dans un cadre non professionnel, pour après avoir la carte de visite nécessaire à l’intégration du réseau professionnel. L’idée est que cette autoproduction soit un tremplin. 

L’association a crée en 2021 le festival des films de l’est, avec notamment des journées professionnelles. Elle est aussi en charge du marathon 48h de Strasbourg.

Conclusion

Si vous êtes comédien actuellement ou en devenir vous êtes probablement empli par l’envie de créer ou d’interpréter des rôles dans le cinéma (théâtre, youtube…). Il ne faut pas attendre que l’on vienne vous chercher, mais faire ce que vous aimez. Cela permettra, en plus de vous amusez, de vous améliorer dans votre interprétation. Et qui sait peut-être vous faire repérer avec un concept. Aujourd’hui il n’est pas rare de passer de youtube/instagram à la Tv ou au cinéma !

Alors créez et partager nous vos créations !

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Les Fondamentaux du Doublage

Le doublage est l’art de prêter sa voix aux personnages à l’écran, qu’il s’agisse d’acteurs de films ou de personnages animés dans le cinéma d’animation. Pour exceller dans cette carrière, il faut maîtriser plusieurs compétences clés, dont :

• Contrôle vocal : Vous devrez varier les tons, les émotions et les styles vocaux.
• Interprétation : La compréhension des personnages, de leurs émotions et de leurs motivations est essentielle pour offrir une performance authentique.
• Synchronisation labiale : Il est crucial de synchroniser votre voix avec les mouvements des lèvres du personnage à l’écran.
• Improvisation : Soyez prêt à vous adapter rapidement, car les scripts peuvent évoluer.

Astuces pour Votre Entraînement

• Lecture à Voix Haute : Pratiquez régulièrement pour développer votre articulation et votre diction.
• Écoute Active : Regardez des films et des émissions doublées pour affiner votre oreille aux nuances vocales.
• Ateliers de Doublage : Recherchez des ateliers locaux ou en ligne pour obtenir une expérience pratique.
• Création de Démos : Enregistrez des démos de doublage pour montrer votre talent aux studios.

Écoles de Doublage et de Comédie

Pour une formation complète, de nombreuses écoles de comédie offrent des cours de doublage. Voici quelques établissements renommés :

• Cours Florent : L’une des écoles de référence en France pour la formation d’acteurs.
• Les Gobelins : Une institution réputée pour les métiers de l’animation, y compris le doublage.
• L’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq : Spécialisée dans l’art du mime et de la comédie physique, elle offre des compétences complémentaires pour les doubleurs.

Voir les formations et subventions dans l’article sur le cinéma d’animation.

Conclusion

Le doublage est un métier exigeant, mais une formation appropriée et une pratique régulière peuvent vous propulser vers une carrière passionnante. Intégrer une de ces écoles pour acquérir des bases solides en comédie peut être une bonne solution. Mais cela ne remplacera jamais une pratique régulière. Si c’est votre passion de donner vie aux personnages à l’écran, cela ne posera aucun problème. La persévérance est toujours la clé de la réussite.

Vos célébrités préférées en doublure

1. Cyprien Iov : Monsieur Dream a doublé Thomas dans sa création de l’animation « L’Épopée temporelle« 
2. Roxane Bret : Roxane du collectif Les Parasites a réalisé plusieurs doublage notamment dans The Rider, The King ou The Enfield Hauntiing
3. Jhon Rachid : doublage de films d’animation, notamment en prêtant sa voix à « Frank. »
4. Squeezie (Lucas Hauchard) : Connu principalement pour ses vidéos de jeux, Lucas a doublé « Arthur » dans « Le Petit Spirou. »
5. Andy Raconte (Andy) : Andy a participé au doublage de la série animée « Les Bio-Teens » en prêtant sa voix à « Eugénie. »

Encore plus d’infos sur allodoublage.

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La Préparation : la clé du succès

La préparation est la première étape essentielle pour gérer la pression. Plus vous êtes préparé, plus vous vous sentirez en confiance.

• Apprenez vos lignes à fond : la mémorisation de vos dialogues est la base. Plus vous connaissez vos répliques, plus vous pourrez vous concentrer sur l’interprétation.
• Comprenez votre personnage : plongez vous dans le rôle que vous incarnez. Comprenez ses motivations, ses émotions et son histoire. Plus vous serez connecté à votre personnage, plus votre performance sera authentique.
• Répétez régulièrement : pratiquez vos scènes encore et encore. Répétez avec des partenaires si possible pour vous familiariser avec les interactions. Savoir les réplique qui précèdent les vôtres. Ne pas hésiter à prendre des notes pendant les répétitions, pour se rappeler avec vos propres mots la chorégraphie des entrées, des sorties, des changements de décors.

Apprenez à improviser

L’improvisation est une très bonne méthode pour sauver un oubli de texte ou une erreur d’un partenaire. Si vous savez improviser, vous serez automatiquement moins stressé avant de monter sur scène. Le fait d’oublier votre texte ne vous paralysera pas et vous saurez rattraper la situation sans que le public ne s’en rende compte. Être parfait sur scène n’est pas ce qui compte vraiment, il faut être réactif. Le public ne connaît pas le texte par cœur mais voit si vous vous sentez dépassé par la situation. 

Prévoir un temps calme 

La respiration profonde et la relaxation sont des outils puissants pour gérer le stress. Avant une performance, prenez quelques minutes pour vous détendre.

• La respiration profonde : inspirez lentement par le nez en comptant jusqu’à quatre, retenez votre souffle pendant quatre secondes, puis expirez lentement par la bouche en comptant jusqu’à huit. Répétez cette technique plusieurs fois peut calmer vos nerfs.
• La cohérence cardiaque : la cohérence cardiaque s’intéresse à la variabilité du rythme cardiaque. Le cœur et le cerveau interagissent en permanence. Lorsque l’un s’emballe, l’autre suit. C’est ainsi que notre état émotionnel influence les battements de notre cœur. Pour appliquer cette méthode, de nombreuses vidéos Youtube existent.
• La relaxation musculaire progressive : cela vous aidera à relâcher les tensions physiques. Asseyez vous, le dos bien droit et contractez vos jambes pendant quelques secondes avant de les relâcher. Vous pouvez faire la même chose pour vos bras, vos abdominaux et vos épaules. Répétez l’action autant de fois que nécessaire pour vous sentir apaisé. Détendez ensuite votre nuque et votre cou en réalisant de petits cercles. Vous devriez sentir que votre corps se décontracte. 

Plus l’échéance avance, plus le trac augmente

La veille d’un représentation, il ne faut surtout pas hésiter à prendre du temps pour soi. Comme prendre un bain ou une bonne douche. Le jour même il est indispensable de manger de manière modérée et saine. Sinon on risque de se sentir lourd et endormi par la digestion pendant la représentation. Evidemment, pour éviter d’augmenter votre nervosité, il n’est pas conseillé de consommer de la caféine. Vive l’eau et les tisanes ! Les distractions pourront vous éviter de ressasser ou d’imaginer ce qui pourrait arriver. Comme voir un film, faire du sport (cela vous aidera à trouver le sommeil) ou discuter avec vos proches. Parlez de votre trac avec vos partenaires (sans non plus le transmettre). Certains vous prodigueront des conseils ou encore mieux, réussirons à vous faire rire !

Conclusion

Gérer le stress en tant qu’acteur est essentiel pour offrir des performances mémorables. La préparation minutieuse, la respiration, la relaxation sont des outils puissants à votre disposition. N’oubliez pas que le stress fait partie intégrante de la vie d’un acteur, et avec la bonne approche, il peut devenir un allié au lieu d’un ennemi. Vous pouvez accepter ce trac, le maîtriser et vous servir de cette force pour donner le meilleur de vous-même. Une fois sur scène lorsque vous commencerez à jouer, le trac s’étiolera au bout de quelques minutes. 

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Les Fondements du Cinéma d’Animation

Le cinéma d’animation respecte les codes du cinéma traditionnel. Il possède un scénario soigneusement élaboré, des personnages profonds et complexes, une structure narrative captivante, et des éléments cinématographiques essentiels tels que le cadrage, la mise en scène, et le montage. Tout comme dans le cinéma en prises de vue réelles, le cinéma d’animation fait appel à des techniques de narration visuelle pour transmettre des histoires riches et émotionnelles.

En somme quelle différence avec le « vrai » cinéma ?

Les Acteurs de Doublage : Des Artistes à Part Entière

L’un des éléments qui renforcent la légitimité du cinéma d’animation est la présence d’acteurs de doublage. Ces comédiens prêtent leur voix aux personnages animés, ceux sont de véritables acteurs. Et ce n’est pas facile, en effet ils doivent se calquer sur les mimiques et émotions des acteurs étrangers ou personnages animés. Avec leur seule voix, doivent créer l’émotion ! Bien sûr ils sont aider du sound design, de la bande son et de l’image.

La maitrise labiale et vocale s’apprend. Il existe des formations je vous invite à regarder les liens de l’IMDA ou de l’AFDAS.

Et si vous souhaitez envoyer votre bande démo voix-off à des entreprises doublage / post synchronisation, ce lien est fait pour vous.

Leur performance vocale est essentielle pour donner vie aux personnages et pour transmettre des émotions au public. Le doublage est une forme d’art distincte, exigeant une véritable maîtrise de la voix et du jeu d’acteur.

Et pour les fans de VF, vous n’imaginez pas toujours la tête des doubleurs de vos acteurs préférés ! N’hésitez pas à faire un tour sur les grandes voix du doublages, vous serez peut-être surpris.

Créativité Sans Limites

Le cinéma d’animation a la capacité de créer des mondes imaginaires uniques. Il repousse les limites de la créativité en offrant des possibilités infinies. Des personnages fantastiques aux mondes féeriques, tout est réalisable dans le domaine de l’animation. Cette liberté créative permet aux cinéastes d’explorer des univers uniques et de transmettre des messages complexes de manière visuellement stimulante.

Formation Professionnelle – Animation

Pour ceux qui souhaitent se lancer dans le cinéma d’animation, il existe des écoles prestigieuses telles que Bellecour et Les Gobelins. Ces institutions forment de futurs professionnels du cinéma d’animation, montrant ainsi la reconnaissance de ce genre. Les étudiants apprennent les techniques avancées de l’animation, la création de personnages, l’histoire visuelle, et bien d’autres aspects de la réalisation cinématographique.

Conclusion

Le cinéma d’animation est indéniablement une forme de cinéma à part entière. Il repose sur des éléments cinématographiques classiques, offre des opportunités pour des performances d’acteurs et a un impact considérable dans l’industrie du divertissement. Les écoles spécialisées dans le cinéma d’animation témoignent de son importance en tant que domaine cinématographique distinct.

Le cinéma d’animation est un art dynamique qui continue d’évoluer et d’inspirer les cinéphiles du monde entier. Sa diversité et sa créativité en font un pilier essentiel de l’industrie cinématographique moderne.

Liens

• IMDA : imda.fr infos@imda.fr ou Michel Latino michel@imda.fr 01 46 10 01 28 / Paris – Métro Marcel Sembat
• AFDAS – Formation Voix-Off
• CPF : Compte Formation – Financement de votre formation
• Pôle Emploi Spectacle

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Spoiler alerte : il n’y a pas UNE méthode, il faut rester curieux, ne pas fermer la porte à certaines œuvres, laisser une chance aux films et de voir avant de juger.

Pourquoi se forger une forte culture cinématographique en tant qu’acteur ?

Voir des films c’est trouver une source d’inspiration inépuisable, explorer différentes approches et techniques de jeu d’acteur. Vous pourrez ainsi élargir votre répertoire, apprendre et développer vos compétences : comment d’autres acteurs abordent leurs rôles, gèrent leurs émotions et interagissent avec les autres  (les makings of sont une mine inépuisable d’informations croustillantes). Vous serez ainsi en mesure de comprendre la narration cinématographique, la structure des scénarios, la composition des plans, la direction artistique etc. facilitant ainsi la collaboration avec les réalisateurs et l’équipe de production. Mais surtout avoir de bonnes bases cinéphiliques permet de reconnaître et d’apprécier les références à d’autres œuvres cinématographiques.

Où visionner et découvrir les films ?

Pour les adeptes des plateformes, ne suivez pas forcément les recommandations de l’algorithme. Il ne faut pas hésiter à fouiller dans le catalogue et pour simplifier la recherche, l’application gratuite JustWatch permet d’accéder à l’ensemble des œuvres proposées de chaque plateforme et avec un système de filtre trier par genre, par pays de production, par année de sortie, par durée… Dans l’onglet nouveauté en un clin d’œil vous aurez accès aux sorties quotidiennes que l’on peut louper dans le flux d’information. Il est également possible d’établir une watchlist. Si vous voulez varier les plaisirs et changer des célèbres plateformes, il en existe de très bonnes comme Mubi, Tënk (faisant la part belle aux documentaires), MK2 curiosity ou encore LaCinetek. Elles proposent pour la plupart des réductions pour les étudiants.

Souvent oubliées, les chaînes de télévision comme France.tv ou Arte proposent de très bons films, dans leur onglet cinéma, avec des sélections thématiques et visible gratuitement ! Aussi selon vos opérateurs internet, vous pouvez avoir accès à des chaînes de cinéma, comme Paramount Channel ou TCM cinéma.

Si vous avez dans votre entourage des amateurs du support physique, il est toujours sympathique de leur emprunter des films (à condition d’avoir un lecteur DVD/Blu-ray). Vous pourrez ensuite en discuter, en débattre et partager vos ressentis.

Les médiathèques sont une source inépuisable de découvertes, c’est un peu comme renouer avec l’essence des vidéo-clubs. N’hésitez pas à piocher dans les rayons, de prendre les boîtiers en main, de lire les résumés, retrouver les coups de cœur des bibliothécaires, des sélections thématiques, des emprunts parfois illimités, un catalogue varié. Il ne faut pas non plus oublier que de nombreux films se trouvent dans les réserves (selon la taille des médiathèques évidemment) donc pas visibles. Vous pouvez, la plupart du temps, accéder en ligne à l’ensemble des catalogues avec la possibilité de les réserver.

Il existe également des lieux spécifiques comme les cinémathèques ou des associations qui vous permettent de visionner des films rares directement sur place. A Strasbourg, il y a notamment à la Maison de l’image, le Lieu Documentaire. Ils proposent des projections gratuites ainsi que qu’un accueil au centre de ressources.

Les cartes de cinéma sont aussi une valeur sûre. Quoi de mieux que de voir un film en salle ! A Strasbourg par exemple, la carte UGC illimité est valable dans TOUS les cinémas de la ville (les cinémas stars, le cosmos, le Vox et évidemment l’UGC). Les salles proposent, en plus d’une très riche programmation, des rétrospectives, des avant-premières, des rencontres, des master class, des débats, des festivals, des soirées quizz… Il est donc intéressant de les suivre sur les réseaux sociaux pour se tenir au courant des événements proposés. Les cinémas stars proposent également pour les moins de 25 ans « le club des jeunes cinéphiles ».

Accéder aux films est facile, mais alors quoi voir ?

Et si vous centralisiez les informations : lister des films que j’ai envie de voir, que j’ai vu… Vous pouvez le faire sur un carnet, sur le bloc note de votre smartphone, sur un fichier Word ou encore sur des applications. Que se soit Senscritique ou LetterBoxd, elles permettent de vous créer votre cocon cinématographique. Si vous entendez parler d’un film qui vous semble attrayant, il suffit de le mettre dans vos envies, vous pourrez ainsi piocher dedans.

Pour les recommandations, il suffit d’être attentif. Votre entourage peut vous conseiller des films, mais il existent aussi de nombreuses chroniques radio ou des podcasts (comme conversations secrètes, le film le plus, Cinéphiles de notre temps).

Des petites pastilles sur Youtube comme celles proposées par Konbini permettent de découvrir les films préférés des réalisateurs et acteurs invités dans l’un des derniers vidéoclubs de France. Il existe aussi de nombreuses chaînes spécialisées comme La manie du cinéma, Alt 236, Le ciné-club de M.Bobine, La séance de Marty, Le coin du Bis, Demoiselles d’Horreur, Karim Debbache (Crossed et Chroma), Blow up… 

En guise de conclusion petite sélection de films qui parlent des acteurs et du cinéma

• Birdman (2014) d’Alejandro González Iñárritu. Ce film explore la vie d’un acteur qui tente de faire revivre sa carrière en montant une pièce de théâtre.
• Boulevard du crépuscule (1951) de Billy Wilder. Un classique du film noir qui dépeint la descente aux enfers d’une ancienne star du cinéma muet.
• Being John Malkovich (1999) de Spike Jonze. Une comédie surréaliste qui suit un marionnettiste qui découvre un portail secret dans le bureau de John Malkovich, lui permettant de vivre la vie de l’acteur.
• Ed Wood (1994) de Tim Burton. Ce film retrace la vie d’Ed Wood, un réalisateur de films B, et de sa relation avec l’acteur has-been Bela Lugosi.
• Millennium Actress (2002) de Satoshi Kon. Chiyoko Fujiwara, ancienne gloire du cinéma japonais, vit recluse chez elle. Un journaliste, fervent admirateur, vient l’interviewer sur son passé.
• Holy Motors (2012) de Leos Carax. Le film suit un homme jouant de nombreux rôles différents dans le cadre de sa mystérieuse profession.
• Rewind this ! (2013) de Josh Johnson. Ce documentaire retrace les répercussions de l’impact des VHS en examinant les innombrables aspects de la société qui ont été modifiés par la création de bandes vidéo.
• Side by side (2012) de Christopher Kenneally. Keanu Reeves interroge des cinéastes comme Scorsese, Nolan ou Fincher et des grands techniciens autour des changements liés à la révolution numérique.
• Nothingwood (2017) de Sonia Kronlund. Salim Shaheen, l’acteur-réalisateur-producteur le plus populaire et prolifique d’Afghanistan avec pas moins de 111 films à son actif.
• Kim’s video (2023) de David Redmon et Ashley Sabin. Jouant avec les formes de divers genres cinématographiques, les cinéastes se lancent dans une quête pour retrouver une légendaire collection de vidéos perdues de 55 000 films en Sicile.
• Lost in La Mancha (2003) de Keith Fulton et Louis Pepe. Ce documentaire dévoile les coulisses d’un film inachevé, L’Homme qui tua Don Quichotte de Terry Gilliam et de son combat désespéré pour sauver un projet qu’il développait depuis plus de dix ans.

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Pourquoi intégrer une école ?

Rentrons tout de suite dans le cœur du sujet. Pourquoi faire une école alors que je peux apprendre par moi même ? Qu’est-ce que l’école va m’apporter de plus ? C’est vrai quoi, la littérature sur le sujet est abondante sans parler du contenu disponible sur internet, alors à quoi bon ?

Acquisition de Connaissances

Les écoles offrent un environnement structuré et des programmes d’apprentissage conçus pour vous fournir des connaissances spécifiques. Il est plus facile d’être motivé lorsqu’on est contraint ou baigné dans un univers qui n’est dédié qu’à la spécialisation de la comédie.

Accès à des Experts

Les écoles emploient des professeurs experts du domaine. Vous bénéficierez alors de leurs retours d’expériences terrains et non pas un simple savoir théorique.

Réseautage

L’école est un lieu idéal pour rencontrer des passionnés. Cela vous permettra de réaliser des projets, vous créer une équipe solide avec laquelle vous allez pouvoir compter et continuer de progresser, chacun trouvant sa place dans le groupe. Un lieu qui permet également de partager ses bons plans qui vous permettra au delà de l’école de vous ouvrir des portes professionnelles et personnelles précieuses.

Accès aux Ressources

Les écoles offrent généralement un accès à des bibliothèques, des laboratoires, des équipements spécialisés, et d’autres ressources qui peuvent enrichir votre expérience d’apprentissage et bien souvent une scène !!

Certification – Réputation

Même si ce n’est clairement pas le premier critère, il est tout de même possible de jouir de la réputation de votre formation/école sur votre CV. Le cinéma ou le théâtre sont de petits univers où l’on peut rencontrer facilement des anciens élèves. Sans parler de parrainage, cela permet de connaître les pratiques et méthodes que vous avez travaillés et de projeter un niveau de formation.

Cela vous rend également crédible, vous avez « investit » de votre temps pour devenir professionnel.

Orientation Professionnelle

De nombreuses écoles offrent des services d’orientation professionnelle pour vous aider à définir votre carrière et à vous préparer à entrer sur le marché du travail. En effet une école peut vous permettre de découvrir de nouveaux métiers auxquels vous n’auriez pas pense et vous aider à trouver des débouchés qui vous conviennent.

Développement Personnel

L’éducation ne se limite pas aux connaissances académiques. Elle peut également favoriser le développement personnel en renforçant des compétences telles que la pensée critique, la résolution de problèmes, et la communication.

Et tant que l’on a pas testé le coaching on ne se rend pas compte du gap que l’on peut réaliser. Ce travail personnalisé permet de s’adapter à vos blocages afin de trouver unique qui marcherons pour vous. C’est idéal pour le travail d’une scène ou d’un personnage avant un casting par exemple.

Ce travail continue au delà de la formation. C’est pour cela que j’accompagne des comédiens aujourd’hui.

Conclusion

Une formation vous donne les clés de la réussite à condition de travailler et d’utiliser ce temps pour explorer et créer votre style, vos projets qui vous permettront de bien démarrer dans votre carrière.

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Besoin d’une formation ? Pourquoi ne pas essayer celle là ?

Studio MULLER

www.studio-muller.com – 06.63.02.37.41 – 22 square Dunoi 75013 Paris

Pas mal de contenu sur leur chaîne Youtube !

https://www.youtube.com/user/StudioMuller1/videos

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Tu souhaites en savoir plus sur comment ça se passe concrètement sur les plateaux de cinéma avant d’entamer tes démarches pour les castings ou tu as besoin de faire quelques cachets pour valider ton statut d’intermittent, ou simplement pour vivre une nouvelle expérience, la figuration est faite pour toi !

Photo de K. Mitch Hodge sur Unsplash

En quoi consiste exactement la figuration ?

La figuration dans un film se réfère aux acteurs ou actrices qui apparaissent à l’arrière-plan, pour créer un environnement réaliste ou une ambiance dans une scène. Leur présence est cruciale pour créer un monde cinématographique crédible, une atmosphère immersive et pour soutenir les acteurs principaux. Cela contribue à l’authenticité et à la richesse des scènes, ce qui est essentiel pour le succès d’un film.

Et cela se voit ! Quand dans un film un figurant n’est pas dans l’ambiance ou distrait cela peut détourner l’œil du spectateur. Un film ne se réalise pas seul, et la figuration fait partie intégrante de la création de l’œuvre.

Des opportunités

La figuration est l’occasion parfaite pour un comédien de se glisser dans la peau de multiples personnages sans la pression du premier rôle. À chaque nouvelle apparition, le figurant adopte une nouvelle identité et c’est l’occasion de porter des costumes d’époque avec ces accessoires et son maquillage si c’est un film d’époque. 

Mais c’est apprendre dans l’action, dans les coulisses d’un tournage. Les figurants observent et apprennent des meilleurs, découvrent les secrets de la réalisation et de tous ces métiers et tissent des liens avec les professionnels des différents métiers du cinéma. 

La figuration n’est pas à sous-estimer dans le monde du cinéma. Elle offre aux comédiens un terrain d’apprentissage, une opportunité de se fondre dans une variété de rôles. Alors, à tous les aspirants comédiens, n’ayez pas peur de commencer dans l’ombre. Être figurant, c’est bien plus qu’un simple passage éclair à l’écran.

Où trouver des rôles de figuration ?

Nous vous conseillons d’être actif sur les réseaux sociaux. En effet, beaucoup de chargés de figuration mettent directement des annonces sur Facebook (ou dans le bureau d’accueil des tournages de votre région…). Il faudra fournir des photos en format vertical, au minimum un portrait et un plan moyen (souvent appelé à tord plain-pied / plein-pied). Elles sont primordiales, alors n’hésite pas à me contacter pour relever ton potentiel en image !

La page Facebook figurants.com propose des annonces dans toute la France.

Le Grand Est accueille de nombreux tournages, les pages à suivre sont celles du Tournage Grand Est, Tournage cast et pour les plus jeunes le Réseau Audiovisuel Cinéma Jeunesse Grand Est. Les chargés de figuration Clara Mulot et Jonathan Schall publient régulièrement sur leur Instagram (@casting_grand_est) des annonces de casting figuration.

Faire de la figuration en tant qu’acteur ?

Outre le fait de l’obligation de réaliser son nombre de cachets pour continuer de maintenir le statut d’intermittent, un acteur de métier doit éviter de réaliser trop de figuration pour ne pas se décrédibiliser dans son métier et de ne se voir à terme proposer que de la figuration.

Alors un peu oui, mais pas trop !

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Quelques photos extrait de ce concert.

Aloïse Sauvage – Elysée Montmartre

Crédits Photo : © Tom ATOME

Si vous avez raté son spectacle, n’hésitez pas à visualiser le clip de son titre le plus connu à ce jour.

Musique : Rap, Variété Française, Auto-Tune
Artiste : Aloïse Sauvage – Titre : Présentement

L’accroche spéciale du micro et la scénographie est réalisée par MBTA, artisan spectacle spécialisé dans le vol humain.

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Il existe peu d’écoles en France où vous pouvez vous former au métier de cascadeur. C’est une bonne opportunité pour acquérir les bases du métier ou obtenir un plus à votre métier de comédien ou tout simplement pour tester si ce métier est fait pour vous. Faite un stage d’immersion durant 2 jours dans la plus grande école de cascadeurs en Europe, le CUC : « Campus Univers Cascades ».

Ce stage peut-être pris en charge par l’AFDAS sous conditions.

Conditions d’accès au financement AFDAS

• Il faut justifier d’une ancienneté de 2 ans minium (Etre par exemple inscrit au Congés Spectacles)
• Avoir cumulé au cours des 24 derniers mois un nombre de jours ou cachets suivants sa catégorie professionnelle (entre 48 et 130h)

Que fait-on lors des stages et formation ?

• Combat : actions et réactions
• Acrobatie : repère dans l’espace et travail aérien
• Chute de hauteur (de 2 à 10m)
• Torches humaine : Discipline et préparation rigoureuse
• Forces spéciales : getuel en interventions et techniques d’assauts (postures de combat, déplacements furtifs, maniement d’armes à feu…)
• Parkour, Freerunning (Franchissement d’obstacles avec vitesse, esthétisme et fluidité)
• Chute : la base du travail de cascadeur
• Maniement d’armes : l’art du combat, intemporel (katanas, épées, rapières, glaives)
• Chute d’escalier : un grand classique de la cascade
• Câblage : Effets spéciaux (super héros, projection…) réalisés avec Harnais, câble…

Qui sont les formateurs ?

• Jérôme GASPARD
• Aurélia AGEL
• Melissa HUMLER

Pour réserver

lucas.d ( at ) campus-universcascades.com

Prochain Stage Immersion 20 et 21 Juin 2020.

Quelques photos de mon reportage sur le Campus Univers Cascades :

Une journée type d’entrainement ?

• Un debriefing de la journée et l’enseignement commence
• L’explication des consignes de sécurité
• De la pratique, de la pratique et encore de la pratique ! =)

L’article Devenir cascadeur – CUC est apparu en premier sur Tom Atome - Photographe Book Comédien.