La Préparation : la clé du succès

La préparation est la première étape essentielle pour gérer la pression. Plus vous êtes préparé, plus vous vous sentirez en confiance.

• Apprenez vos lignes à fond : la mémorisation de vos dialogues est la base. Plus vous connaissez vos répliques, plus vous pourrez vous concentrer sur l’interprétation.
• Comprenez votre personnage : plongez vous dans le rôle que vous incarnez. Comprenez ses motivations, ses émotions et son histoire. Plus vous serez connecté à votre personnage, plus votre performance sera authentique.
• Répétez régulièrement : pratiquez vos scènes encore et encore. Répétez avec des partenaires si possible pour vous familiariser avec les interactions. Savoir les réplique qui précèdent les vôtres. Ne pas hésiter à prendre des notes pendant les répétitions, pour se rappeler avec vos propres mots la chorégraphie des entrées, des sorties, des changements de décors.

Apprenez à improviser

L’improvisation est une très bonne méthode pour sauver un oubli de texte ou une erreur d’un partenaire. Si vous savez improviser, vous serez automatiquement moins stressé avant de monter sur scène. Le fait d’oublier votre texte ne vous paralysera pas et vous saurez rattraper la situation sans que le public ne s’en rende compte. Être parfait sur scène n’est pas ce qui compte vraiment, il faut être réactif. Le public ne connaît pas le texte par cœur mais voit si vous vous sentez dépassé par la situation. 

Prévoir un temps calme 

La respiration profonde et la relaxation sont des outils puissants pour gérer le stress. Avant une performance, prenez quelques minutes pour vous détendre.

• La respiration profonde : inspirez lentement par le nez en comptant jusqu’à quatre, retenez votre souffle pendant quatre secondes, puis expirez lentement par la bouche en comptant jusqu’à huit. Répétez cette technique plusieurs fois peut calmer vos nerfs.
• La cohérence cardiaque : la cohérence cardiaque s’intéresse à la variabilité du rythme cardiaque. Le cœur et le cerveau interagissent en permanence. Lorsque l’un s’emballe, l’autre suit. C’est ainsi que notre état émotionnel influence les battements de notre cœur. Pour appliquer cette méthode, de nombreuses vidéos Youtube existent.
• La relaxation musculaire progressive : cela vous aidera à relâcher les tensions physiques. Asseyez vous, le dos bien droit et contractez vos jambes pendant quelques secondes avant de les relâcher. Vous pouvez faire la même chose pour vos bras, vos abdominaux et vos épaules. Répétez l’action autant de fois que nécessaire pour vous sentir apaisé. Détendez ensuite votre nuque et votre cou en réalisant de petits cercles. Vous devriez sentir que votre corps se décontracte. 

Plus l’échéance avance, plus le trac augmente

La veille d’un représentation, il ne faut surtout pas hésiter à prendre du temps pour soi. Comme prendre un bain ou une bonne douche. Le jour même il est indispensable de manger de manière modérée et saine. Sinon on risque de se sentir lourd et endormi par la digestion pendant la représentation. Evidemment, pour éviter d’augmenter votre nervosité, il n’est pas conseillé de consommer de la caféine. Vive l’eau et les tisanes ! Les distractions pourront vous éviter de ressasser ou d’imaginer ce qui pourrait arriver. Comme voir un film, faire du sport (cela vous aidera à trouver le sommeil) ou discuter avec vos proches. Parlez de votre trac avec vos partenaires (sans non plus le transmettre). Certains vous prodigueront des conseils ou encore mieux, réussirons à vous faire rire !

Conclusion

Gérer le stress en tant qu’acteur est essentiel pour offrir des performances mémorables. La préparation minutieuse, la respiration, la relaxation sont des outils puissants à votre disposition. N’oubliez pas que le stress fait partie intégrante de la vie d’un acteur, et avec la bonne approche, il peut devenir un allié au lieu d’un ennemi. Vous pouvez accepter ce trac, le maîtriser et vous servir de cette force pour donner le meilleur de vous-même. Une fois sur scène lorsque vous commencerez à jouer, le trac s’étiolera au bout de quelques minutes. 

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Tu souhaites en savoir plus sur comment ça se passe concrètement sur les plateaux de cinéma avant d’entamer tes démarches pour les castings ou tu as besoin de faire quelques cachets pour valider ton statut d’intermittent, ou simplement pour vivre une nouvelle expérience, la figuration est faite pour toi !

Photo de K. Mitch Hodge sur Unsplash

En quoi consiste exactement la figuration ?

La figuration dans un film se réfère aux acteurs ou actrices qui apparaissent à l’arrière-plan, pour créer un environnement réaliste ou une ambiance dans une scène. Leur présence est cruciale pour créer un monde cinématographique crédible, une atmosphère immersive et pour soutenir les acteurs principaux. Cela contribue à l’authenticité et à la richesse des scènes, ce qui est essentiel pour le succès d’un film.

Et cela se voit ! Quand dans un film un figurant n’est pas dans l’ambiance ou distrait cela peut détourner l’œil du spectateur. Un film ne se réalise pas seul, et la figuration fait partie intégrante de la création de l’œuvre.

Des opportunités

La figuration est l’occasion parfaite pour un comédien de se glisser dans la peau de multiples personnages sans la pression du premier rôle. À chaque nouvelle apparition, le figurant adopte une nouvelle identité et c’est l’occasion de porter des costumes d’époque avec ces accessoires et son maquillage si c’est un film d’époque. 

Mais c’est apprendre dans l’action, dans les coulisses d’un tournage. Les figurants observent et apprennent des meilleurs, découvrent les secrets de la réalisation et de tous ces métiers et tissent des liens avec les professionnels des différents métiers du cinéma. 

La figuration n’est pas à sous-estimer dans le monde du cinéma. Elle offre aux comédiens un terrain d’apprentissage, une opportunité de se fondre dans une variété de rôles. Alors, à tous les aspirants comédiens, n’ayez pas peur de commencer dans l’ombre. Être figurant, c’est bien plus qu’un simple passage éclair à l’écran.

Où trouver des rôles de figuration ?

Nous vous conseillons d’être actif sur les réseaux sociaux. En effet, beaucoup de chargés de figuration mettent directement des annonces sur Facebook (ou dans le bureau d’accueil des tournages de votre région…). Il faudra fournir des photos en format vertical, au minimum un portrait et un plan moyen (souvent appelé à tord plain-pied / plein-pied). Elles sont primordiales, alors n’hésite pas à me contacter pour relever ton potentiel en image !

La page Facebook figurants.com propose des annonces dans toute la France.

Le Grand Est accueille de nombreux tournages, les pages à suivre sont celles du Tournage Grand Est, Tournage cast et pour les plus jeunes le Réseau Audiovisuel Cinéma Jeunesse Grand Est. Les chargés de figuration Clara Mulot et Jonathan Schall publient régulièrement sur leur Instagram (@casting_grand_est) des annonces de casting figuration.

Faire de la figuration en tant qu’acteur ?

Outre le fait de l’obligation de réaliser son nombre de cachets pour continuer de maintenir le statut d’intermittent, un acteur de métier doit éviter de réaliser trop de figuration pour ne pas se décrédibiliser dans son métier et de ne se voir à terme proposer que de la figuration.

Alors un peu oui, mais pas trop !

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Très bon feeling avec Tom, très directif et attentif aux moindres détails.

J’ai aimé sa sympathie, sa polyvalence, l’attention portée aux moindres détails, sa précision et son efficacité.

Léo G.

Léo G. Comédien théâtre :

Léo a participé au festival d’Avignon (Editions 2018 et 2019).

Léo joue au théâtre dans « Bienvenue dans la Coloc » à Lyon et Paris et bientôt dans « Bienvenue dans la Coloc 2 » à Lyon les lundis d’octobre à décembre.

On pourra le voir sur France TV Slash à partir d’octobre dans la série « Mental » réalisé par Slimane Baptiste Beroun.

Type de rôle interprété : Les jeunes geeks, les jeunes déviant un peu pommés, les meilleurs amis.
Actualité : « Bienvenue dans la Coloc 2 » joué à Lyon.

Bande démo de Léo G.

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Séance très agréable avec Tom qui met immédiatement à l’aise. Tom propose mais est également à l’écoute des souhaits du comédien. De même que certaines petites astuces de pose qu’aucun photographe ne m’avait fait jusqu’à présent et qui me serviront à l’avenir.
Les photos sont vraiment originales par rapport à ce que j’ai eu jusqu’à présent.

Jean-Paul D.

Jean-Paul D. Comédien, Stand-Upper en résumé :

Jean-Paul qui a plutôt le des rôles d’avocat, professeur ou médecin voulait mettre son book comédien à jour avec d’autres facettes comme celui de baroudeur, inspecteur.

Jean-Paul vient du monde de l’humour. Il a écrit et interprété depuis 2009, 3 One Man Shows joués pendant plusieurs années à Paris, en province et également au Festival d’Avignon.

Il fait ses débuts au cinéma en 2013 grâce à Dominique Besnehard, qui étant venu le voir en spectacle, lui propose un rôle dans le long-métrage de Jean-Michel Ribes, « Brèves de Comptoir ».

Et pour les fans, on a pu voir Jean-Paul dans la série Canal+ « Dix pourcent », une série sur les agents de comédiens !

Type de rôle interprété : Notables, chef d’entreprise, professions libérales, bon père de famille.
Actualité : Dans le nouveau film de Laurent Heynemann « Je ne rêve que de vous ».  En préparation d’un nouveau spectacle de One Man Show.

Site Internet Comédien Jean-Paul D. – Bande démo : Fiction – Publicité

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