Du 20 au 23 juin 2025 à L’espace K (Strasbourg) – Réservez ici

L’Espace K à Strasbourg continue de surprendre avec une programmation engagée et résolument contemporaine. « Les Surgissant·e·s » en est un parfait exemple. Cette création théâtrale hybride nous plonge au cœur des émotions humaines les plus profondes : l’amour, la perte, la violence et la quête de sens.

Ils/elles/iels apparaissent sans prévenir, comme ces souvenirs enfouis ou ces rencontres qui changent une vie. Le texte interroge notre rapport aux autres, à nos blessures d’enfance, à ces violences banalisées qui marquent durablement. Au fil des scènes, les thématiques s’entrelacent : la puissance du premier amour, la fragilité des liens humains, la difficulté de se reconstruire après une agression, ou encore les promesses non tenues.

L’amour est-il un refuge, une blessure ou une illusion ?
Qu’il soit platonique, impossible, ou non partagé, il reste une force fondatrice. Même figé dans les souvenirs, il continue de façonner nos trajectoires. Mais que devient l’amour lorsque la société impose des normes patriarcales oppressantes ? Quand les violences masculines laissent des traces silencieuses mais indélébiles ?

Une œuvre coup de poing
À travers des surgissements scéniques et émotionnels, la pièce dévoile les mécanismes de la domination, de la reproduction de la violence, mais aussi la force de celles et ceux qui, malgré tout, avancent. C’est brut, sincère, viscéral. Les corps parlent autant que les mots.

« L’amour ne se divise pas, il se multiplie. »

Présentation officielle de la pièce

Les surgissant.e.s apparaissent n’importe où, n’importe quand et de préférence à un moment de votre vie où vous ne vous y attendez pas, mais alors pas du tout !
Après tant de chemin parcouru (des kilomètres, des années, des espace-temps, un pas en avant, une vie) pour vous rencontrer ou vous retrouver, iels sont déterminé.e.s à ce que leur message vous parvienne… en pleine face.

Ce spectacle de l’atelier adultes est librement inspiré des univers de Pauline Peyrade, Stéphane Jaubertie, Joël Pommerat, Roland Schimmelpfenning, Jean-Pierre Siméon, Barbara, Matei Vieniec, Quentin Dupieux, Gustave Kervern, et Kate Bush.

Avec Audrey BACHUT, César BURUCOA, Justine FENET, Florence FILBING, Camille GLATH, Valérie HENE, Fabien LACH, Philippe LEROY, Estelle MERLIN, Jean-Baptiste SCHMIDER, Florence WACH et Yannick WOLFF

Accompagnement artistique : Jenny MACQUART
Lumière : Maxime KOEGLER

Vous souhaitez promouvoir votre pièce ou réaliser une captation ? Contactez-nous !

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Les Fondamentaux du Doublage

Le doublage est l’art de prêter sa voix aux personnages à l’écran, qu’il s’agisse d’acteurs de films ou de personnages animés dans le cinéma d’animation. Pour exceller dans cette carrière, il faut maîtriser plusieurs compétences clés, dont :

• Contrôle vocal : Vous devrez varier les tons, les émotions et les styles vocaux.
• Interprétation : La compréhension des personnages, de leurs émotions et de leurs motivations est essentielle pour offrir une performance authentique.
• Synchronisation labiale : Il est crucial de synchroniser votre voix avec les mouvements des lèvres du personnage à l’écran.
• Improvisation : Soyez prêt à vous adapter rapidement, car les scripts peuvent évoluer.

Astuces pour Votre Entraînement

• Lecture à Voix Haute : Pratiquez régulièrement pour développer votre articulation et votre diction.
• Écoute Active : Regardez des films et des émissions doublées pour affiner votre oreille aux nuances vocales.
• Ateliers de Doublage : Recherchez des ateliers locaux ou en ligne pour obtenir une expérience pratique.
• Création de Démos : Enregistrez des démos de doublage pour montrer votre talent aux studios.

Écoles de Doublage et de Comédie

Pour une formation complète, de nombreuses écoles de comédie offrent des cours de doublage. Voici quelques établissements renommés :

• Cours Florent : L’une des écoles de référence en France pour la formation d’acteurs.
• Les Gobelins : Une institution réputée pour les métiers de l’animation, y compris le doublage.
• L’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq : Spécialisée dans l’art du mime et de la comédie physique, elle offre des compétences complémentaires pour les doubleurs.

Voir les formations et subventions dans l’article sur le cinéma d’animation.

Conclusion

Le doublage est un métier exigeant, mais une formation appropriée et une pratique régulière peuvent vous propulser vers une carrière passionnante. Intégrer une de ces écoles pour acquérir des bases solides en comédie peut être une bonne solution. Mais cela ne remplacera jamais une pratique régulière. Si c’est votre passion de donner vie aux personnages à l’écran, cela ne posera aucun problème. La persévérance est toujours la clé de la réussite.

Vos célébrités préférées en doublure

1. Cyprien Iov : Monsieur Dream a doublé Thomas dans sa création de l’animation « L’Épopée temporelle« 
2. Roxane Bret : Roxane du collectif Les Parasites a réalisé plusieurs doublage notamment dans The Rider, The King ou The Enfield Hauntiing
3. Jhon Rachid : doublage de films d’animation, notamment en prêtant sa voix à « Frank. »
4. Squeezie (Lucas Hauchard) : Connu principalement pour ses vidéos de jeux, Lucas a doublé « Arthur » dans « Le Petit Spirou. »
5. Andy Raconte (Andy) : Andy a participé au doublage de la série animée « Les Bio-Teens » en prêtant sa voix à « Eugénie. »

Encore plus d’infos sur allodoublage.

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Les Fondements du Cinéma d’Animation

Le cinéma d’animation respecte les codes du cinéma traditionnel. Il possède un scénario soigneusement élaboré, des personnages profonds et complexes, une structure narrative captivante, et des éléments cinématographiques essentiels tels que le cadrage, la mise en scène, et le montage. Tout comme dans le cinéma en prises de vue réelles, le cinéma d’animation fait appel à des techniques de narration visuelle pour transmettre des histoires riches et émotionnelles.

En somme quelle différence avec le « vrai » cinéma ?

Les Acteurs de Doublage : Des Artistes à Part Entière

L’un des éléments qui renforcent la légitimité du cinéma d’animation est la présence d’acteurs de doublage. Ces comédiens prêtent leur voix aux personnages animés, ceux sont de véritables acteurs. Et ce n’est pas facile, en effet ils doivent se calquer sur les mimiques et émotions des acteurs étrangers ou personnages animés. Avec leur seule voix, doivent créer l’émotion ! Bien sûr ils sont aider du sound design, de la bande son et de l’image.

La maitrise labiale et vocale s’apprend. Il existe des formations je vous invite à regarder les liens de l’IMDA ou de l’AFDAS.

Et si vous souhaitez envoyer votre bande démo voix-off à des entreprises doublage / post synchronisation, ce lien est fait pour vous.

Leur performance vocale est essentielle pour donner vie aux personnages et pour transmettre des émotions au public. Le doublage est une forme d’art distincte, exigeant une véritable maîtrise de la voix et du jeu d’acteur.

Et pour les fans de VF, vous n’imaginez pas toujours la tête des doubleurs de vos acteurs préférés ! N’hésitez pas à faire un tour sur les grandes voix du doublages, vous serez peut-être surpris.

Créativité Sans Limites

Le cinéma d’animation a la capacité de créer des mondes imaginaires uniques. Il repousse les limites de la créativité en offrant des possibilités infinies. Des personnages fantastiques aux mondes féeriques, tout est réalisable dans le domaine de l’animation. Cette liberté créative permet aux cinéastes d’explorer des univers uniques et de transmettre des messages complexes de manière visuellement stimulante.

Formation Professionnelle – Animation

Pour ceux qui souhaitent se lancer dans le cinéma d’animation, il existe des écoles prestigieuses telles que Bellecour et Les Gobelins. Ces institutions forment de futurs professionnels du cinéma d’animation, montrant ainsi la reconnaissance de ce genre. Les étudiants apprennent les techniques avancées de l’animation, la création de personnages, l’histoire visuelle, et bien d’autres aspects de la réalisation cinématographique.

Conclusion

Le cinéma d’animation est indéniablement une forme de cinéma à part entière. Il repose sur des éléments cinématographiques classiques, offre des opportunités pour des performances d’acteurs et a un impact considérable dans l’industrie du divertissement. Les écoles spécialisées dans le cinéma d’animation témoignent de son importance en tant que domaine cinématographique distinct.

Le cinéma d’animation est un art dynamique qui continue d’évoluer et d’inspirer les cinéphiles du monde entier. Sa diversité et sa créativité en font un pilier essentiel de l’industrie cinématographique moderne.

Liens

• IMDA : imda.fr infos@imda.fr ou Michel Latino michel@imda.fr 01 46 10 01 28 / Paris – Métro Marcel Sembat
• AFDAS – Formation Voix-Off
• CPF : Compte Formation – Financement de votre formation
• Pôle Emploi Spectacle

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Pourquoi intégrer une école ?

Rentrons tout de suite dans le cœur du sujet. Pourquoi faire une école alors que je peux apprendre par moi même ? Qu’est-ce que l’école va m’apporter de plus ? C’est vrai quoi, la littérature sur le sujet est abondante sans parler du contenu disponible sur internet, alors à quoi bon ?

Acquisition de Connaissances

Les écoles offrent un environnement structuré et des programmes d’apprentissage conçus pour vous fournir des connaissances spécifiques. Il est plus facile d’être motivé lorsqu’on est contraint ou baigné dans un univers qui n’est dédié qu’à la spécialisation de la comédie.

Accès à des Experts

Les écoles emploient des professeurs experts du domaine. Vous bénéficierez alors de leurs retours d’expériences terrains et non pas un simple savoir théorique.

Réseautage

L’école est un lieu idéal pour rencontrer des passionnés. Cela vous permettra de réaliser des projets, vous créer une équipe solide avec laquelle vous allez pouvoir compter et continuer de progresser, chacun trouvant sa place dans le groupe. Un lieu qui permet également de partager ses bons plans qui vous permettra au delà de l’école de vous ouvrir des portes professionnelles et personnelles précieuses.

Accès aux Ressources

Les écoles offrent généralement un accès à des bibliothèques, des laboratoires, des équipements spécialisés, et d’autres ressources qui peuvent enrichir votre expérience d’apprentissage et bien souvent une scène !!

Certification – Réputation

Même si ce n’est clairement pas le premier critère, il est tout de même possible de jouir de la réputation de votre formation/école sur votre CV. Le cinéma ou le théâtre sont de petits univers où l’on peut rencontrer facilement des anciens élèves. Sans parler de parrainage, cela permet de connaître les pratiques et méthodes que vous avez travaillés et de projeter un niveau de formation.

Cela vous rend également crédible, vous avez « investit » de votre temps pour devenir professionnel.

Orientation Professionnelle

De nombreuses écoles offrent des services d’orientation professionnelle pour vous aider à définir votre carrière et à vous préparer à entrer sur le marché du travail. En effet une école peut vous permettre de découvrir de nouveaux métiers auxquels vous n’auriez pas pense et vous aider à trouver des débouchés qui vous conviennent.

Développement Personnel

L’éducation ne se limite pas aux connaissances académiques. Elle peut également favoriser le développement personnel en renforçant des compétences telles que la pensée critique, la résolution de problèmes, et la communication.

Et tant que l’on a pas testé le coaching on ne se rend pas compte du gap que l’on peut réaliser. Ce travail personnalisé permet de s’adapter à vos blocages afin de trouver unique qui marcherons pour vous. C’est idéal pour le travail d’une scène ou d’un personnage avant un casting par exemple.

Ce travail continue au delà de la formation. C’est pour cela que j’accompagne des comédiens aujourd’hui.

Conclusion

Une formation vous donne les clés de la réussite à condition de travailler et d’utiliser ce temps pour explorer et créer votre style, vos projets qui vous permettront de bien démarrer dans votre carrière.

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Besoin d’une formation ? Pourquoi ne pas essayer celle là ?

Studio MULLER

www.studio-muller.com – 06.63.02.37.41 – 22 square Dunoi 75013 Paris

Pas mal de contenu sur leur chaîne Youtube !

https://www.youtube.com/user/StudioMuller1/videos

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Quelques photos extrait de ce concert.

Aloïse Sauvage – Elysée Montmartre

Crédits Photo : © Tom ATOME

Si vous avez raté son spectacle, n’hésitez pas à visualiser le clip de son titre le plus connu à ce jour.

Musique : Rap, Variété Française, Auto-Tune
Artiste : Aloïse Sauvage – Titre : Présentement

L’accroche spéciale du micro et la scénographie est réalisée par MBTA, artisan spectacle spécialisé dans le vol humain.

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Il existe peu d’écoles en France où vous pouvez vous former au métier de cascadeur. C’est une bonne opportunité pour acquérir les bases du métier ou obtenir un plus à votre métier de comédien ou tout simplement pour tester si ce métier est fait pour vous. Faite un stage d’immersion durant 2 jours dans la plus grande école de cascadeurs en Europe, le CUC : « Campus Univers Cascades ».

Ce stage peut-être pris en charge par l’AFDAS sous conditions.

Conditions d’accès au financement AFDAS

• Il faut justifier d’une ancienneté de 2 ans minium (Etre par exemple inscrit au Congés Spectacles)
• Avoir cumulé au cours des 24 derniers mois un nombre de jours ou cachets suivants sa catégorie professionnelle (entre 48 et 130h)

Que fait-on lors des stages et formation ?

• Combat : actions et réactions
• Acrobatie : repère dans l’espace et travail aérien
• Chute de hauteur (de 2 à 10m)
• Torches humaine : Discipline et préparation rigoureuse
• Forces spéciales : getuel en interventions et techniques d’assauts (postures de combat, déplacements furtifs, maniement d’armes à feu…)
• Parkour, Freerunning (Franchissement d’obstacles avec vitesse, esthétisme et fluidité)
• Chute : la base du travail de cascadeur
• Maniement d’armes : l’art du combat, intemporel (katanas, épées, rapières, glaives)
• Chute d’escalier : un grand classique de la cascade
• Câblage : Effets spéciaux (super héros, projection…) réalisés avec Harnais, câble…

Qui sont les formateurs ?

• Jérôme GASPARD
• Aurélia AGEL
• Melissa HUMLER

Pour réserver

lucas.d ( at ) campus-universcascades.com

Prochain Stage Immersion 20 et 21 Juin 2020.

Quelques photos de mon reportage sur le Campus Univers Cascades :

Une journée type d’entrainement ?

• Un debriefing de la journée et l’enseignement commence
• L’explication des consignes de sécurité
• De la pratique, de la pratique et encore de la pratique ! =)

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Mais il ne faut pas se méprendre faire appel à un photographe professionnel a bien évidemment des avantages, nous les détaillerons plus bas.

Quelles sont les attentes des  casteurs ?

Les casteurs et agents artistiques ont besoin de photos qui vous ressemblent :

1. Pour valider votre profil aux attentes actuelles et à venir de l’agence
2. Pour proposer votre profil aux directeurs de casting, directeur d’agences de publicité…

Ce que les casteurs détestent par-dessus tout c’est que vous ne ressembliez pas aux photos que vous avez envoyées. Les raisons sont diverses : photoshop, nouvelle couleur ou coupe de cheveux, photo trop ancienne …

Vous devez donc envoyer des photos récentes et qui vous ressemblent. Si vous changez de look, vous devez refaire des photos, mais c’est aussi une bonne occasion de reprendre contact avec votre/vos agence(s).

Voici mes conseils pour réaliser une bonne photo de book.

Combien de photo envoyer au casting ?

Dans le meilleur des cas, essayé d’envoyer :

• Une photo portrait
• Une photo plan américain
• Une photo plein pied
• Une photo selfie du jour et/ou une photo spécifique à l’annonce / au rôle

C’est ce que propose notre offre « Pack Essentiel ».

Quels sont les photos à éviter ?

Il ne faut pas envoyer de photos personnelle. Evitez les photos de vacances, en famille, instagram avec des filtres…

Pour prendre une bonne photo de book vous devez

• Etre seul(e) sur la photo (c’est vous que l’on met en avant)
• Etre présenté sans maquillage ou avec un maquillage léger/neutre dit « nude »
• Restez sobre et naturel
• Etre devant un fond
  • neutre / uni
  • clair : beige, gris… (en évitant les couleurs trop criardes)
• Choisir une source de lumière naturelle (fenêtre)
• Faire attention aux horaires de prises de vues (évitez le midi ou le matin très tôt ou le soir très tard si vous ne maîtrisez pas la lumière)
• Etre détaché  d’au moins 1 à 2 m du fond

Tenues / vêtements

• Habillez-vous sobrement (casual) en mettant des couleurs qui vous vont (ex. même couleur ou couleur complémentaire par rapport à vos yeux ou vos cheveux => une chemise bleu pour une blonde)
• Évitez les marques apparentes et motifs sur vos vêtements
• Évitez les rayures et les pois (ok pour les robes si les motifs sont petits)
• Portez une couleur qui se détache de votre fond (pas de t-shirt blanc sur un fond blanc) ce qui va apportez un contraste à l’image

Si vous êtes un garçon

Faire des photos avec barbe et sans barbe

Si vous avez les cheveux longs

Faire des photos avec les cheveux attachés, détachés, naturels, frisés/défrisés

Vous ne devez pas embrouiller le message véhiculé par l’image, c’est vous que vous devez mettre en avant et non pas le lieu, ni les vêtements.

La prise de vue

• Sur pied ou à l’aide d’un ami
• Prendre la photo au niveau du visage (portrait) ou de la poitrine (portrait américain) (pas en plongée ou contre-plongée)
• Le regard est le plus important !
• Privilégiez l’orientation en mode portrait (vertical)
• Pour la photo en plein pied, faite le en mouvement (en marchant), cela permet de donner du dynamisme à la photo et rend l’allure plus naturelle si vous ne savez pas poser. Mettez votre appareil photo en mode rafale
• Essayer de changer les émotions, l’intensité du regard, l’angle de prise de vue (de face à ¾ profil pas plus)
• Au niveau des émotions essayez :
  • L’émotion neutre (mâchoire et épaules détendues…)
  • La joie extrême
  • La tristesse
  • La colère
  • La timidité

Amusez-vous !! Mais restez subtil et ne cherchez pas à ressembler à quelqu’un d’autre. La personne qui ne pourra jamais vous égaler, c’est vous-même !

Le choix des photos

Essayer de faire choisir vos photos par une personne extérieure et évitez vos parents. Nous avons tendance à ne voir que nos défauts et rarement nos forces. Les photos choisies doivent dire « Oui ça c’est exactement toi ! ».

Pour l’envoi :

• Sélectionner les 3 meilleures photos (si possible correspondant au personnage au niveau de la tenue ou de la personnalité du personnage (joyeux, dépressif, fou…))
• Réduisez la taille de vos images (entre 300 et 400Ko par photo)
• Joindre les liens vers votre site, CV comédien, bande démo si vous en possédez

Si vous avez des difficultés dans le vocabulaire ou les explications, ou si vous souhaitez allez plus loin, n’hésitez pas à faire appel à mes services.

Répondre à une offre de casting

Ne répondez que si vous correspondez au profil. Les casteurs ont beaucoup de travail et sont sous pression permanente. Il faut de manière générale leur facilité le travail. Si vous répondez alors que vous ne correspondez pas du tout au profil recherché vous risquez d’être blacklisté (rayé à vie) de leur base de données. Il arrive fréquemment qu’on ne vous réponde pas, ne vous en offusquez pas.

Si vous pensez vraiment correspondre vous pouvez tenter une relance ou tenter de contacter votre interlocuteur/trice par téléphone !

Peut-être que le mieux est d’envoyer votre profil en candidature spontanée avec 3 photos de qualité et un petit descriptif pour demander un rendez-vous 😉  

Pourquoi faire appel à un Photographe book comédien ?

Si l’on peut faire les photos soi-même, pourquoi faire appel à un professionnel ?

Les plus d’un photographe professionnel passe par son expérience. Avec lui on va plus vite et plus loin. C’est un exercice de casting à part entière, un travail d’acteur mais sans pression.

Un photographe portraitiste professionnel vous apportera :

• L’adaptabilité
• La relation client, la mise en confiance
• Le travail de posing et de jeu du comédien
• La direction d’acteur
• La mise en valeur du modèle par
  • La connaissance de la lumière et son exploitation
  • La connaissance des visages et morphologies
• La réponse aux demandes spécifiques
• La connaissance des codes du casting et la tenue de la veille dans le domaine
• La qualité de la photo (notamment profondeur de champ)
• La patte artistique
• La composition, choix du décor
• Le travail de retouche (même si il est léger)

Alors si faire appel à un photographe professionnel n’est peut-être pas essentiel pour faire de la figuration ou pour postuler à un rôle d’un court-métrage étudiant, il devient un outil essentiel pour tout comédien qui souhaite se professionnaliser. Les casteurs passe peu de temps sur chaque candidature et des photos ne correspondant pas aux critères ou n’étant pas de qualité équivalente aux autres acteurs peut vous exclure. Alors qu’une photo démarquante et originale peut faire toute la différence.

Le métier de comédien est ingrat, l’offre est supérieure à la demande, vous serez parfois jugez en quelques secondes. Mais ne perdez pas espoir, la chance sourit aux audacieux.

Vous pouvez également me proposer votre profil en « collaboration ». Durant certaines périodes je propose une offre sous conditions, de 35min offerte avec 3 photos au choix et 20€ la photo supplémentaire. Alors contactez-moi pour votre séance photo.

Si vous avez aimez cet article, n’hésitez pas à le noter ! =)

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Il en découle une publication en ligne de données, chiffres, statistiques qui alimentent pas mal d’applications de start-up sur nos smartphones.

Nous avons donc accès ici par exemple à l’ensemble des lieux de tournages. Alors c’est plutôt cool pour les repéreurs de décors qui peuvent bien se projeter sur le rendu d’un lieu. Parce que oui, un peu comme un photographe le travail de projection d’un lieu ou d’un décor n’est pas à la portée du premier œil ! =D

Mais en fait, pour le néophyte je trouve ça cool aussi. Pouvoir savoir si son quartier est plutôt actif en fonction du nombre de tournage, le type de production (Court-Métrage, série Tv…).

Mais on peut y découvrir aussi une liste de réalisateurs français ou étranger qui réalise leur production à Paris. Et Paris attire encore beaucoup les convoitises pour les tournages, même si les autorisations sont de plus en plus compliquées à obtenir.

Open Data lieux de tournage et lien direct csv des lieux de tournages parisien.

Description du fichier :

• Titre de l’oeuvre (Film, série Tv…)
• Réalisateur
• Adresse
• Organisme demandeur (Boîte de Prod)
• Type de film (Téléfilm, Série-Tv, Long-Métrage)
• Arrondissement
• Date de tournage
• Position GPS !

Ressource : métier de repéreur de décor (publicité ou cinéma)

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La collecte s’effectue auprès de vos employeurs lorsque vous effectuez une prestation.

Une fois votre numéro en poche (1 lettre et 6 chiffres), mettez le dans votre CV ou sur votre fiche contact pour faciliter la gestion administrative de votre compte.

Infos Utiles

Les congés spectacles devenu Audiens a maintenant son appli pour tout gérer « Movinmotion«  (Disponible sur mobile) (Attention ne fonctionne pas avec certains navigateurs).

• Contact par téléphone : 0 173 173 590 (L-V 8h30-18h)
• Adhérer aux congés spectacles (1 semaine de délai)
• Faire votre demande de congés (sur votre espace adhérent)

Qui sont les bénéficiaires des congés spectacles ?

Si vous êtes artistes, techniciens du spectacle vivant ou intermittent vous avez le droit aux congés spectacles.

Donc pour un comédien, un figurant, une silhouette parlante, un circassien un technicien Tv, ça fonctionne !

A quoi servent les congés spectacles ?

Quelque soit vos cotisations dont vos emplois peuvent-être irréguliers, vous pouvez faire une demande de congés ce qui vous donnera également le droit à une réduction sur votre trajet en train (une fois l’an).

Quel est le montant de l’indemnité de Congés Payés (CP) ?

Le montant brut de l’indemnité de congé payé représente 10% du salaire brut perçu (ou 10% de la base congé déclarée par l’employeur) pour la période qui s’étend du 1er avril de l’année n au 31 mars de l’année n+1. Le montant brut est déduit des charges sociales.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur la page Audiens / movinmotion.

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Pourquoi « We Love Cinéma » a attiré mon attention ?

• A la façon de Netflix il permet de proposer des films par rapport à vos films préférés (catégorie, genre, réalisateur, lien réalisé à partir de ce qu’aime les autres passionné de cinéma tel que vous)
• Il permet de gagner des avant-premières de films, d’aller à des cérémonies de remises de prix, de rencontrer des acteurs ou réalisateurs
• Sur son compte Instagram, on y trouve des photos des acteurs plus jeunes et des photos de making-of (coulisses du cinéma) !
• On y trouve aussi des Podcasts plutôt intéressant

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